Isil's profileIsilPhotosBlogListsMore Tools Help

Blog


    May 17

    Coying Beethoven

    Dirección: Agnieszka Holland
    Países: USA, Reino Unido y Hungría.
    Año: 2006.
    Duración: 104 min.

    Género: Drama.
    Interpretación:
    Ed Harris (Ludwig van Beethoven), Diane Kruger (Anna Holtz), Nicholas Jones (archiduque Rudolph), Matthew Goode (Martin Bauer), Ralph Riach (Wenzel Schlemmer), Joe Anderson (Karl van Beethoven), Bill Stewart (Rudy), Angus Barnett (Krenski).
    Guión:
    Christopher Wilkinson y Stephen Rivele.
    Música: Maggie Rodford.

    Anna Holtz (Diane Kruger), de 23 años, es una aspirante a compositora con pocos medios que intenta encontrar inspiración y prosperar en la capital mundial de la música, Viena. Anna, que estudia en el conservatorio de música, tiene una recomendación para trabajar en una reconocida editorial, y, tras una serie de acontecimientos inesperados, se las ingenia para conseguir una oportunidad de trabajar junto al mayor y más voluble artista vivo: Ludwig van Beethoven (Ed Harris). Cuando, improvisadamente, el escéptico Beethoven la pone a prueba, Anna demuestra sus dotes y su especial valía para la música. El maestro decide aceptarla como copista, lo que da comienzo a una extraordinaria relación que cambiará la vida de ambos.

    Lo dicho hace mucho que la vi, creo recordar que para Noviembre o asi, me gusto bastante la historia hasta la secuencia del estreno de la novena sinfonia que es sublime toda ella, luego la pelicula decae, la historia se vuelve más anodina.

    La actuación de Ed Harris como Beethoven es genial, la pelicula resulta muy interesante, se cuenta la historia de como se compuso la 9ª sinfonia, sin demasiados sentimentalismos. La directora a sabido aunar imagen y música. Lo que más me gustó es la parte del estreno de la sinfonia se me pusiseron los pelos de punta

    Diane Kruger tambien esta muy bein en su papel de joven estudiante que ayuda  al gran genio y se gana su afecto

     


    June 27

    Tiempo de valientes

    Dirección y guión: Damián Szifron.
    País:
    Argentina.
    Año: 2005.
    Duración:
    112 min.
    Género: Comedia, acción.
    Interpretación: Diego Peretti (Licenciado Mariano Silverstein), Luis Luque (Inspector Alfredo Díaz), Óscar Ferreiro (Lebonian), Gabriela Izcovich (Diana), Martin Adjemian (Comisario), Tony Lestingi (Arias), Daniel Valenzuela (Pontrémoli), Ernesto Claudio (Lomianto), Carlos Portaluppi (Villegas), Marcelo Sein (Farina).
    Música: Guillermo Guareschi.
     
     Mariano Silverstein (Diego Peretti) es un psicoanalista que a raíz de un accidente de tráfico está involucrado en un juicio penal. Aconsejado por su abogado solicita al juez una probation, figura legal por la que un juicio se suspende y el acusado, en lugar de recibir una condena, se compromete a realizar tareas comunitarias dentro de su actividad. La tarea que el juez asigna a Silverstein es la de atender a Alfredo Díaz (Luis Luque), un inspector de la Policía Federal anímicamente devastado por la infidelidad de su mujer. Así es como Silverstein debe improvisar una itinerante sesión de psicoanálisis mientras acompaña a Díaz en la investigación de un crimen, sumergiéndose progresivamente en el universo policial. Pero eventos fuera de programa dispararán la trama hacia zonas inesperadas, obligando a nuestros héroes a enfrentarse a grandes peligros, físicos y emocionales, para los que, por supuesto, no estarán preparados.
     
     
    Esta la vi la semana pasada, pero por aqui ya la han quitado de cartel, una pena porque la verdad es de lo mejorcito que he visto ultimamente. La pelicula comienza con suspense todo apunta hacia una pelicula policiaca pero luego toca otros géneros como la comedia, la acción o el misterio  o todos al mismo tiempo y lo hace con maestria y elegancia.
    Los interpretes estan sublimes tanto Diego Peretti en su papel de psicoanalista (estupendas las escenas del sicoanalisis en el coche) como Luis Luque como policia (la escena de la cena en casa del sicoanalista buenísima) se nota una enorme quimica entre ellos que hace creible toda la trama, pero no solo ellos estan muy bien tambien los actores secundarios estan espelendidos (vease el comisario o la mujer del psicoanálista)
    Unos diálogos cargados de humor, una trama que pasa del humor al suspense y un final estupendo hacen de esta pelicula una comedia policica fresca y divertida, en la que tambien cabe la denuncia a la corrupción que existe en Argentina.
    Pues esta tambien os la recomiendo, es de esas peliculas con las que sales del cine con una gran sonrisa
     
     

    El caso Slevin

    Dirección: Paul McGuigan.
    País:
    USA.
    Año: 2006.
    Duración:
    110 min.
    Género: Drama, thriller.

    Interpretación: Josh Hartnett (Slevin), Bruce Willis (Goodkat), Morgan Freeman (El Jefe), Ben Kingsley (El Rabino), Lucy Liu (Lindsey), Michael Rubenfeld (Yitzchok), Peter Outerbridge (Dumbrowski), Stanley Tucci (Brikowski), Kevin Chamberlin (Marty), Dorian Missick (Elvis), Mykelti Williamson (Sloe).
    Guión: Jason Smilovic.
    Música: Joshua Ralph.

     

     A Slevin la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar. En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino y El Jefe. Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos, los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos. Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino. Pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Para solucionar el problema El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat, cuyo plan es de lo más sencillo: buscará un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. Y... ¿A quién elegirá? A Nick Fisher.

     

    Esta la vi hace dos meses y me gustó bastante, la vi de casualidad porque no era la que pensaba ir a ver en un principio pero terminamos en ella y estaba bastante bien.

    La pelicula se fundamenta en la confusión de la  personalidad del protagonista, con tintes de suspense y giros inesperados con buenas dosis de humor y unos diálogos bastante acidos, se podria que decir que el guión a este nivel es muy bueno; que hacen que pases casi dos horas muy entretenido, el reparto funciona muy bien. Estas toda la pelicula intentando casar las piezas de un gran puzzle que va encajando milimetricamente al final de la misma. El montaje de la pelicula es acelerado y ecléctico, una especie de "Pulp fiction" donde pasas de unas escenas a otras a buen ritmo.

    Realmente la recomiendo (dudo que siga en los cines)

     


    April 26

    Ice age:El deshielo 2

    Dirección: Carlos Saldanha.
    País:
    USA.
    Año: 2006.
    Duración:
    90 min
    Género: Animación, comedia.

    Doblaje original: Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Seann William Scott (Crash), Josh Peck (Eddie), Jay Leno (Tony), Will Arnett (Lone Gunslinger Vulture), Chris Wedge (Scrat), Joseph Bologna (Sr. Start), Carlos Saldanha (Dodo), Renée Taylor (Sra. Start), Alan Tudyk (Cholly).
    Guión: Jim Hecht, Peter Gaulke y Gerry Swallow; basado en un argumento de Peter Gaulke y Gerry Swallow
    Música: John Powell.
     
     
     En "Ice Age 2: El deshielo", los héroes han vuelto a las pantallas: Manny, el peludo ma-mut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. En esta nueva película, la Edad de Hielo está llegando a su fin y los animales es-tán disfrutando a lo grande del fundente paraíso en el que se ha convertido su nuevo mundo.
     
    Pues indudablemente esta a la altura de la anterior, con muy buenos golpes de humor Esa Scratch que hariamos sin ella y su bellota, reconozcamos que son el alma de la pelicula, que estas deseando ver en que nuevo lio se mete este personajillo por una bellota (¿sera la misma todo el rato? jejeje) Los nuevos personajes intrducidos, esa mamut que se cree zarigüeya muy bueno. se puede decir que incluso esta es algo mejor en el guión que la anterior, no hay tanto sentimentalismo.
    Si quieres pasar un buen rato esta es una buena opción, eso si si la primera no te gusto esta tampoco lo hara ya que sigue en la linea.
     
    Por razones que TÚ ya sabes (cabezón)  esta peli no la olvidare nunca. Azurro :)
     

    Truman Capote

    Dirección: Bennett Miller.
    País:
    USA.
    Año:
    2005.
    Duración:
    110 min.
    Género: Biopic, drama.

    Interpretación: Philip Seymour Hoffman (Truman Capote), Catherine Keener (Nelle Harper Lee), Clifton Collins Jr. (Perry Smith), Chris Cooper (Alvin Dewey), Bruce Greenwood (Jack Dunphy), Bob Balaban (William Shawn), Amy Ryan (Marie Dewey), Mark Pellegrino (Dick Hickock), Allie Mickelson (Laura Kinney), Marshall Bell (Alcaide Marshall Krutch).
    Guión: Dan Futterman; basado en el libro "Truman Capote. La biografía definitiva" de Gerald Clarke.
    Música: Mychael Danna.

     
     En noviembre de 1959, Truman Capote (Philip Seymour Hoffman), el autor de "Desayuno en Tiffany"s" y un icono de lo que pronto se va a conocer como la jet set, lee un artículo en The New York Times. Relata los asesinatos de los cuatro miembros de una conocida familia granjera, los Clutter, en Holcomb, Kansas. Historias similares aparecen en los periódicos casi a diario, pero esta vez algo llama la atención de Capote. Es una oportunidad, según él, de demostrar una teoría que siempre ha sostenido: en las manos del escritor adecuado, la no ficción puede resultar tan apasionante como la ficción. ¿Qué impacto han tenido los asesinatos en ese pequeño pueblo en las llanuras azotadas por el viento? Argumentando que para su propósito era irrelevante el hecho de que cogieran a los asesinos, convence a la revista The New Yorker de que lo mande para cubrir la noticia y se va a Kansas. Le acompaña una amiga de su infancia en Alabama, Harper Lee (Catherine Keener), quien en sólo unos meses va a ganar el premio Pulitzer y se va a hacer famosa, al escribir "Matar a un ruiseñor"

     

    La pelicula me gusto bastante, con unas soberbias interpretaciones sobre todo de Philip Hoffman (Capote) y Catherine Keener (Harper Lee). la historia esta estupendamente llevada por le director, es pausada pero no se hace pesada, y nos mantiene con cierta distancia de los personajes, se nos muestra abiertamente la personalidad de Capote que para lograr sus fines es capaz de mostrarse amable, encantador teniendo un lado cuel q juega con los demás. Llegas a odiar más a este personaje q a los dos asesinos con los que juega.

    Destacar tambien el trabajo de fotografia, q a mi me parece impresionante con esos paisajes de árboles sin hojas, angustiosos. Y la música q es un puro acompañamiento.

     

     


    March 31

    Crash

    Dirección: Paul Haggis.
    Países:
    USA y Alemania.
    Año: 2004.
    Duración: 100 min.
    Interpretación: Sandra Bullock (Jean Cabot), Don Cheadle (Detective Graham Waters), Matt Dillon (Sargento Jack Ryan), Jennifer Esposito (Ria), William Fichtner (Jake Flanagan), Brendan Fraser (Fiscal del distrito Rick Cabot), Terrence Dashon Howard (Cameron Thayer), Thandie Newton (Christine Thayer), Chris "Ludacris" Bridges (Anthony), Ryan Phillippe (Hansen), Larenz Tate (Peter).
    Guión: Paul Haggis y Bobby Moresco; basado en un argumento de Paul Haggis.
    Música: Mark Isham.

     

     Crash (Colisión)" sigue la pista del encuentro fugaz entre un grupo de personajes de diferentes razas, que luchan por superar sus miedos a medida que entran y salen de las vidas de los demás: un detective de policía negro con una madre drogadicta y un hermano desaparecido, dos ladrones de coches que teorizan continuamente sobre la sociedad, el ocupado fiscal del distrito y su irritable esposa, un veterano policía racista (que cuida de su padre enfermo) que no gusta a su joven e idealista compañero, un exitoso director de televisión y su altiva esposa, un inmigrante persa que compra un arma, un cerrajero hispano y su pequeña hija, etc. En la zona gris entre el blanco y el negro, donde todo el mundo es víctima y agresor, todos colisionarán durante las próximas 36 horas

     

    Es una pelicula impactante, muy bien estructurada, te lleva de unas historias a otras sin cesar, con un buen ritmo y vas descubriendo como todas esas personas tienen puntos en común. A trravés de una narración con una gran intensidad y con el racismo como excusa va contando una serie de historias q van sobre personas y sus vidas cotidianas, sus porques, su estado animico, sus miedos y comidas de tarro, Pero todos tiene algo en común y es un sentimeinto de soledad, a pesar de estar en una gran ciudad rodeados de gente. Un gran planten de actores apoya a toda esta historia, todos esplendidos pero yo destacaria a Don Cheadle, desde q lo vi en Hotel Rwanda me encanto, gran actor.Me gusto mucho.

    Memorias de una Gheisa

    Dirección: Rob Marshall.
    País:
    USA.
    Año: 2005.
    Duración:
    145 min.
    Género: Drama
    Interpretación:
    Zhang Ziyi (Sayuri), Ken Watanabe (Presidente), Michelle Yeoh (Mameha), Gong Li (Hatsumomo), Kôji Yakusho (Nobu), Youki Kudoh (Calabaza), Kaori Momoi (Mamita), Tsai Chin (Tía), Cary-Hiroyuki Tagawa (Barón), Suzuka Ohgo (Chiyo), Zoe Weizenbaum (Calabaza [Niña]), Thomas Ikeda (Sr. Bekku).
    Guión: Robin Swicord y Doug Wright; basado en la novela de Arthur Golden.
    Música: John Williams.

     
     Ambientada en un mundo lleno de misterio y exotismo que aún hoy sigue hechizándonos a todos, la historia tiene lugar en los años previos a la Segunda Guerra Mundial, cuando una niña japonesa es separada de su humilde familia para trabajar como sirvienta en una casa de geishas. A pesar de que se cruza en su camino una rival traicionera, que casi consi-gue quebrar su entereza, la niña se convierte en la legendaria geisha Sayuri (Zhang Ziyi). Hermosa y dotada de un gran talento, Sayu-ri cautiva a los hombres más poderosos, pero sobre ella se cierne la sombra de un amor secreto, un hombre al que ella no puede aspirar.
     
    La pelicula es visualmente esplendida, con una fotografia y un vestuario cuidados hasta el detalle. Las actrices principales hacen un trabajo muy bueno (incluida la niña) Y la pelicula es de ritmo pausado aunque no llega a hacerse lenta; Para mi una de las cosas q menos me convenció fue q dedicara tan poco tiempo a la transformación en una Geisha cuando dedica tanto tiempo a como es su infancia en la casa (cosa q me gustó) Y ya desde el punto de vista occidental cuesta comprender el empecinamiento de Sayuri desde niña por lograr a un hombre q sabe q no va ser suyo pq es una Geisha. La historia esta bien narrada aunque a veces se centra mucho en algunos puntos y pasa por otros muy deprisa, y los sentimeintos de la protagonista estan contenidos, eso si hay unos juegos de miradas y gestos completamente cautivadores.La música es de John Williams como casi siempre muy buena (ya la tengo en mi colección jejeje). Una pelicual q deja un buen sabor de boca, q visualmente es bellisima y cuenta una historia de amor oriental :P 
     
     
    February 11

    Munich

    Dirección: Steven Spielberg.
    País:
    USA.
    Año: 2005.
    Duración: 164 min.

    Género: Thriller, drama.
    Interpretación: Eric Bana (Avner), Daniel Craig (Steve), Ciarán Hinds (Carl), Mathieu Kassovitz (Robert), Hanns Zischler (Hans), Geoffrey Rush (Ephraim), Ayelet Zurer (Daphna), Omar Metwally (Ali), Ami Weinberg (General Zamir), Michael Lonsdale (Papa), Valeria Bruni Tedeschi (Sylvie), Yvan Attal (Tony), Lynn Cohen (Golda Meir).
    Guión: Tony Kushner y Eric Roth; basado en el libro de George Jonas.
    Música: John Williams.
     
     
     

    La acción se inicia con el ataque del grupo extremista palestino Septiembre Negro en los juegos olímpicos de Munich, en el que dos deportistas fueron asesinados y otros nueve tomados como rehenes para, menos de un día más tarde, terminar ultimados a sangre fría.

    Tiempo más tarde, Avner (Eric Bana), un joven israelí miembro del servicio de inteligencia, es abordado por un oficial de la Mossad llamado Efraín (Geoffrey Rush), quien le pide que deje a su esposa embarazada y renuncie a su identidad para trabajar en la operación que busca asesinar a los 11 hombres señalados como responsables de la masacre de Munich.

    Avner acepta el desafío y se pone al mando de un grupo de cuatro hombres integrado por Steve (Daniel Craig), un impetuoso y veloz conductor sudafricano; Hans (Hanns Zischler), un judío alemán experto en falsificar pasaportes; Robert (Mathieu Kassovitz), un belga fabricante de juguetes convertido en experto en explosivos; y Carl (Ciaran Hinds), cuya labor es "limpiar" luego que los otros han terminado su labor.

    De Ginebra a Frankfurt, Roma, París, Chipre, Londres y Beirut; Avner y sus compañeros viajan bajo un manto de sigilo, rastreando cada nombre en una lista secreta de objetivos y llevando a cabo asesinatos cuidadosamente planeados.

    Fuera de los límites de la ley internacional, a la deriva sin hogar ni familia, su única conexión con la humanidad son ellos mismos. Pero los dilemas morales acerca de la justificación de su accionar comienza a hacer mella en la cohesión del grupo, lo que deja a los antiterroristas vulnerables frente a un contraataque.

     

    Muy buena pelicula, perfectamente planteada tanto visualmente como en su realización. Sus más de dos horas de duración no se hacen largas, te tiene ahí pegado a la butaca. Es de una crudeza visual q a veces sobrecoge, el comienzo frenético con el secuestro

    de los atletas israelies, cada uno de los atentados. Consiguen que te metas en la mente de unos asesinos (pq no dejan de ser eso) e incluso llegues a identificarte con ellos. Los personajes estan perfectamente retratados. Se ve la progresión del protagonista, de su lucha interna, de como se da cuenta de lo q realmente esta haciendo y de lo q esto le esta haciendo a si mismo. La última escena donde Eric Bana recuerda el final del atentado palestino (más bien imagina) es sobrecogedora, un montaje muy bueno.

    Es una de las peliculas más crudas de Spielberg. Por supuesto en el fondo esta el conflicto palestino-israeli, de total actualidad en el cual Spielberg no se de canta por ninguno de los dos bandos; Lo q deja claro es q la violencia solo engendra violencia y q en este conflicto la solución es casi imposible tal y como estan las cosas. LA pelicula no es ningun panfleto pro... ya q queda patente ambos bandos hacen el mal; no hay buenos ni malos.

    February 07

    Brokeback Mountain

    Dirección: Ang Lee.
    País:
    USA.
    Año:
    2005.
    Duración:
    134 min.
    Género: Drama.
    Interpretación: Heath Ledger (Ennis Del Mar), Jake Gyllenhaal (Jack Twist), Linda Cardellini (Cassie), Anna Faris (Lashawn Malone), Anne Hathaway (Lureen Newsome), Michelle Williams (Alma), Randy Quaid (Joe Aguirre), Kate Mara (Alma Jr.).
    Guión:
    Larry McMurtry y Diana Ossana; basado en un relato de Annie Proulx.
    Música: Gustavo Santaolalla.
    Fotografía:
    Rodrigo Prieto.
     
     
     Acaba de amanecer en Signal (Wyoming); Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen mientras hacen cola para pedir trabajo a Joe Aguirre (Randy Quaid), el ranchero del pueblo. El mundo de Ennis y de Jack está cambiando con rapidez, sin embargo, parece no evolucionar. Ambos jóvenes tienen muy claro el futuro que desean: conseguir un trabajo fijo, casarse y tener hijos. Sin embargo, algo en su interior les hace buscar algo más. Joe Aguirre les manda de pastores a la majestuosa Brokeback Mountain y, poco a poco, lo que empieza como amistad se convierte en algo más profundo. A finales de verano, no queda más remedio que bajar de la montaña y separarse. Ennis se queda en Wyoming y se casa con Alma (Michelle Williams), su novia de siempre, con la que tendrá dos hijas mientras se gana la vida a duras penas. Jack ha vuelto a Tejas y enamora a Lureen Newsome (Anne Hathaway), la reina del rodeo. Se casan, tienen un hijo y Jack trabaja en los negocios del padre de su mujer. Transcurren cuatro años. Un buen día, Ennis recibe una postal de Jack que viene a Wyoming. Ennis le espera impaciente y, cuando por fin llega, les basta un segundo para darse cuenta de que el cariño que sienten el uno por el otro ha aumentado con el tiempo. En los años siguientes, Ennis y Jack luchan por su unión secreta. Se ven varias veces al año, pero cuando no están juntos, se enfrentan a la eterna cuestión de la fidelidad, de la entrega y de la confianza. La única constante en su vida es una fuerza de la naturaleza, el amor.
     
     
    La vi el domingo y   la verdad es q aunque me gusto, la historia esta muy bien contada (un buen guión), las interpretaciones son muy buenas (bueno el doblaje de Enis del Mar era bastante malo por no decir patético), los personajes estan muy bien definidos tienen fondo pero no me termino de llegar, no se. La historia es real y se cuenta de una forma sin sentimentalismos, no busca la lagrima facil. Es el amor entre dos personas a lo largo de muchos años, no ya una relación gay sino una relación entre dos seres humanos en una epoca y un lugar en que ese tipo de relaciones no estaba bien vista.La banda sonora esta bien con un logico aire country y una guitarra muy bien empleada. Es una pelicula dura sin adornos y los paisajes son increibles biggrin.gif lo tenia q decir. En es una muy buena pelicula, solo q a mi me dejo con la sensación de "esperaba algo más" es q hay peliculas q dependen de con q estado de animo las veas cambian, no debia ser mi dia.
     
     
    January 03

    Chicken Little

    Dirección: Mark Dindal.
    País:
    USA.
    Año: 2005.
    Duración: 80 min.
    Doblaje original: Zach Braff (Chicken Little), Garry Marshall (Buck Gallo), Joan Cusack (Abby Patosa), Steve Zahn (Runt), Amy Sedaris (Foxy Odiosi), Don Knotts (Alcalde Pavo-Roso), Harry Shearer (Perro locutor), Patrick Stewart (Sr. Merino), Wallace Shawn (Profesor Veidile), Fred Williard (Melvin), Catherine O'Hara (Tina).
    Guión:
    Steve Bencich, Ron J. Friedman y Ron Anderson; basado en un argumento de Mark Dindal y Mark Kennedy.
    Música: John Debney.

     

    Ha transcurrido un año desde el desafortunado incidente de la bellota cuando Chicken Little causó un gran revuelo en su pueblo natal de Oakey Oaks al proclamar que el cielo se estaba cayendo tras ser golpeado en la cabeza por lo que aparentemente era una bellota. Sin contemplaciones, el valiente pollito se une al equipo local de béisbol con la esperanza de restablecer su reputación y ganarse el respeto de su padre, Buck Gallo. Cuando él conduce al pueblo a una inesperada victoria, se convierte en el centro de toda la atención. Pero tan pronto como el pollito campeón es redimido, vuelve a recibir otro golpe en la cabeza. ¡Y esta vez el cielo sí se está cayendo! Temeroso de ser tachado una vez más de loco, se niega a decirle a nadie lo que ha sucedido. En lugar de eso, recluta la ayuda de sus amigos más cercanos –Runt, Abby Patosa (alias Patito Feo), y Pez fuera del agua– en un intento por salvar el mundo sin hacer que todo el pueblo entre nuevamente en pánico.

     

    Pues tarde aburrida en casa, llamada de telefono de unos amigos "Oye vamos a ver Chicken Little te apuntas?" Pues dije que si. En una sala de cine llena de niños con sus papases (la media de edad debia ser de 5 años) ahí estabamos nosotros sin ningun tipo de complejo, sin un sobrino con el cual disimular. Bueno comienza la pelicula (tras ver no se cuantos trailers de pelis de Disney incluido el de la peli que vamos a ver a continuación) La pelicula esta cargada de ñoñeria, demasiado sentimentalismo rollo padre que no apoya al hijo, eso si tiene sus golpes (algunos de ellos creo que solo los pillabamos los adultos) y destacar una buena sarta de canciones discotequeras (ese cerdo canturreando a los Bee Gees juas) pero Disney  ya no es lo que era. No negare que pase un rato entretenido pero es una peli completamente prescindible. Me encanto el personaje de Pez

     

     
    December 24

    El jardinero fiel

    Dirección: Fernando Meirelles.
    País:
    Reino Unido.
    Duración: 129 min.
    Género: Drama, thriller.
    Interpretación: Ralph Fiennes (Justin Quayle), Rachel Weisz (Tessa Quayle), Danny Huston (Sandy Woodrow), Bill Nighy (Sir Bernard Pellegrin), Pete Postlethwaite (Lorbeer), Bernard Otieno Oduor (Jomo), Donald Sumpter (Tim Donohue).
    Guión:
    Jeffrey Caine; basado en la novela de John Le Carré.
    Música: Alberto Iglesias
     
    En un remoto lugar al norte de Kenya, asesinan brutalmente a la activista más entregada de la zona, la brillante y apasionada Tessa Quayle. Un médico local que la acompañaba ha huido y todo parece apuntar hacia un crimen pasional. Sandy Woodrow, Sir Bernard Pellegrin y los demás miembros del Alto Comisionado Británico están convencidos de que el viudo de Tessa, el apacible y poco ambicioso Justin Quayle dejará el asunto en sus manos, pero están muy equivocados. El equilibrio profesional del diplomático ha basculado al perder a la mujer a la que tanto amaba. Esos dos seres tan opuestos se atraían mutuamente y disfrutaban de un feliz matrimonio. Los recuerdos de esa unión empujan a Justin a tomar una decisión por primera vez en su vida personal y profesional. Perseguido por los remordimientos y herido por los rumores de las supuestas infidelidades de su esposa, Justin se sorprende a sí mismo lanzándose a una peligrosa odisea. Ha decidido limpiar el buen nombre de su mujer y acabar lo que ella empezó. Para conseguirlo, debe aprender a marchas forzadas cómo funciona la industria farmacéutica, ya que Tessa estaba a punto de descubrir un escándalo, y viajará por dos continentes en busca de la verdad. No tardará en darse cuenta de la existencia de una conspiración tan letal como común que se ha cobrado la vida de inocentes y pondrá la suya en peligro.
     
    Lo que menos me gusto de la peli fue sus planos cortados (aunque aun no se si es cosa del director o del cine donde la vi) me explico la mayoria de los planos de la gente esta aparece con la parte de arriba de la cabeza cortada y eso me puso nerviosa;Tambien hay mucho rodado con camara en amno, que le da un aire documental (muy en el estilod e la anteriror pelicula del director "Ciudad de Dios) conforme avanza la peli te vas olvidando y te metes en la historia, que esta contada con toda crudeza y te muestra una realidad del contienete africano que pocas veces se ve. En algunos momentos se puede hacer lenta pero la trama esta muy bien ligada y realmente te engancha queriendo saber y ver que es lo que hay tras todo. Es una pelicula de suspense pero con un trasfondo humano, trágico. Una muy buena interpretación de Ralph Fiennes (como no). Una pelicula que no deja indiferente, que te golpea con una reaidad (la africana) de la que poco se sabe en este lado del planeta.
     

    Harry Potter y el cáliz de fuego

    Dirección: Mike Newell.
    Países:
    Reino Unido y USA.
    Duración: 157 min
    Interpretación: Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley), Emma Watson (Hermione Granger), Tom Felton (Draco Malfoy), Stanislav Ianevski (Viktor Krum), Katie Leung (Cho Chang), Matthew Lewis (Neville Longbottom), Robert Pattinson (Cedric Diggory), Clémence Poésy (Fleur Delacour), Robbie Coltrane (Rubeus Hagrid), Ralph Fiennes (Lord Voldemort), Michael Gambon (Albus Dumbledore), Brendan Gleeson (Alastor "Ojoloco" Moody), Jason Isaacs (Lucius Malfoy), Gary Oldman (Sirius Black), Alan Rickman (Profesor Snape), Maggie Smith (Minerva McGonagall), Timothy Spall (Colagusano), Miranda Richardson (Rita Skeeter).
    Guión:
    Steve Kloves; basado en la novela de J.K. Rowling.
    Música: Patrick Doyle.

     
     En el cuarto año en Hogwarts, Harry se enfrenta al mayor de los desafíos y peligros de la saga. Cuando es elegido bajo misteriosas circunstancias como el competidor que representará a Hogwarts en el Torneo Triwizard, Harry deberá competir contra los mejores jóvenes magos de toda Europa. Pero mientras se prepara, aparecen pruebas que manifiestan que Lord Voldemort ha regresado. Antes de darse cuenta, Harry no solo estará luchando por el campeonato sino también por su vida.
     
    LA peli esta entretenida pero no me ha gustado del todo, no se si es es porque me lei el libro antes en el que hay muchisimos más detalles pero al verla da la sensación que no esta bien montada, hay cosas confusas que si no has leido los libros puedes llegar a no entender bien. Si se vuelve más oscura, se puede decir que más para adultos, pero hay escenas que parecen sacadas de la tipica comedia juvenil, vease la escena del baile. Las cosas se suceden con demasiada precipitación, una prueba tras otra no se me daba la impresión de que faltaba algo; la trama no es fluida, sólo un desfile de escenas con vagas relaciones entre sí. La relación entre Ron y Harry se enrarece pero para mi que no se lleva bien a la pantalla. Claro que si tuviera que ser fiel al libro tendriamos una pelicula larguiiiiisima.Eso si los efectos de la pelicula son soberbios, los dragones y las sirenas me gustaron mucho. Sin duda lo mejor de la peli es Lord Voldemorth (soberbio Ralph Fiennes, escalofriante, genial) Eso si tiene acción, más mundo fantásticos y magia. Para pasar un buen rato.
    A mi personalmente me gusto mucho más la anterior.

    La vida secreta de las palabras

    Dirección y guión: Isabel Coixet.
    Duración: 122 min
    País:
    España.
    Interpretación: Sarah Polley (Hanna), Tim Robbins (Josef), Javier Cámara (Simon), Sverre Anker Ousdal (Dimitri), Eddie Marsan (Víctor), Steven Mackintosch (Dr. Sulitzer), Eddie Marsan (Victor), Julie Christie (Inge), Daniel Mays (Martin), Dean Lennox Kelly (Liam), Danny Cunningham (Scott).
     
     
    Un lugar aislado en medio del mar: una plata-forma petrolífera, donde sólo trabajan hombres, en la que ha ocurrido un accidente. Una mujer solitaria y misteriosa que intenta olvidar su pa-sado (Sarah Polley) es llevada a la plataforma para que cuide de un hombre (Tim Robbins) que se ha quedado ciego temporalmente. Entre ellos va creciendo una extraña intimidad, un vínculo lleno de secretos, verdades, mentiras, humor y dolor, del que ninguno de los dos va a salir indemne y que cambiará sus vidas para siempre. Una película sobre el peso del pasado. Sobre el silencio repentino que se produce antes de las tormentas. Sobre veinticinco millones de olas, un cocinero español (Javier Cámara) y una oca. Y sobre todas las cosas, sobre el poder del amor incluso en las más terribles circunstancias.
     
     
    Esta es una pelicula de silencios más que de palabras, donde con las miradas lo dicen todo. Es una pelicula dura, triste donde todos los personajes arrastran algo que les hace sufrir. Para mi esta muy bien narrada, los dos protagonistas estan realmente bien, Tim Robbins esta brillante en su papel y sarah Polly tb. Es una pelicula conmovedora, que llega muy dentro pero sin caer en el sentimentalismo barato o la lagrima facil. Los personajes no son para nada lineales  sino que tienen sus contradicciones y sus recovecos. También tiene sus golpes de humor muy bien entretejdos en la trama. A mi me gustó mucho pero he de decir que a la amiga con la que fue no le gustó nada, decia que era demasiado triste...a mi me pareció lo suficientemente triste, a veces apetece ver pelis asi.
     
     
    October 31

    Una historia de Violencia

    Dirección: David Cronenberg.
    Duración: 96 min.
    Género:
    Thriller, drama.

    Interpretación: Viggo Mortensen (Tom Stall), Maria Bello (Edie Stall), Ed Harris (Carl Fogarty), William Hurt (Richie Cusack), Ashton Holmes (Jack Stall), Stephen McHattie (Leland Jones), Heidi Hayes (Sarah Stall), Greg Bryk (William "Billy" Orser), Peter McNeill (Sheriff Sam Carney).
    Guión: Josh Olson; basado en la novela gráfica de John Wagner y Vince Locke.
    Música: Howard Shore.


    Tom Stall (Viggo Mortensen) lleva una vida fe-liz y tranquila con su mujer –abogada (Maria Bello)– y sus dos hijos en la pequeña ciudad de Millbrook (Indiana) hasta que una noche su existencia idílica se ve destrozada cuando frustra un violento intento de robo en su restaurante. Tom percibe el peligro y salva a sus clientes y amigos matando en defensa propia a dos criminales buscados por la justicia. Aplaudido como un héroe, la vida de Tom cambia de la noche a la mañana y de repente se encuentra convertido en el centro de atención de todos los me-dios de comunicación. Incómodo con esta fama no buscada, intenta volver a su vida normal, pero un hombre amenazante y misterioso (Ed Harris) llega a la ciudad para enfrentarse a él porque cree que Tom es el hombre con quien tiene una cuenta pendiente del pasado. Mientras Tom y su familia luchan contra este error de iden-tificación e intentan afrontar la transformación de sus vidas, se ve-rán obligados a plantear sus relaciones y los temas que les dividen.

     
    La peli hace honor a su titulo "Una historia de violencia" es violenta de verdad, más claro agua, aunque habia algunas en el cine que ha la salida comentaba que era demasiado violenta ¿Y que esperaban? me pregunto yo. La pelicula es bastante interesante, con una buena puesta en escena, el comienzo es magnifico nos presenta a dos asesinos que matan sin piedad por un puñado de dolares y como enlaza con el protagonista. Hay una presentación clara de los personajes, que clase de vida llevan. Destacar la presencia de Ed HArris qe hace una interpretación sobria y creible del ganster, fascinate. Y no se queda atras Viggo Mortensen que esta estupendo en su papel, no perderse sus miradas lo dicen todo, como cambia de un extremo a otro y se lo ves en la mirada.Maía Bello esta perfecta en su papel. Cronemberg no se corta un pelo a la hora de enseñar la violencia, la presenta con toda su crudeza pero en absoluto de una manera gratuita, todo tiene su razón de ser. Cronemberg hace un guiño a sus incondicionales seguidores del gore, la presentación de las victimas es "sangrienta".
    La pelicula esta muy bien, me gustó, el guión es bueno y la historia te va llevando hacia el final; además es una de esas pelis que luego comentas y tiene su miga, además de que salen dos de mis actores favoritos.Os la recomiendo.
    October 10

    El método

    El viernes fue a ver "El método" pelicula española; aqui pongo su ficha artistica.
     
    Dirección: Marcelo Piñeyro
    Guión: Marcelo Piñeyro y Mateo Gil según la obra de teatro "El metodo Grönholm" de Jordi Galceran
    Nacionalidad: España-Argentina-Italia
    Interpretes:
    Eduardo Noriega
    Najwa Nimri
    Eduard Fernandez
    Pablo Echarri
    Ernesto Alterio
    Carmelo Gomez
    Adriana Ozores
    Natalia Verbeke

    Siete candidatos a ocupar un único puesto en la ejecutiva de una importante empresa son reunidos en un despacho de la compañia para someterse a una prueba eliminatoria: El método Grónholm
     
    La pelicula me gustó, pero tiene sus bajones; lo que menos me gustó es la trama fuera de los que es la sala donde estan realizando la prueba lo que más la interactuación entre los siete actores; con un estupendo Ernesto Alterio (el mejor de la pelicula) y Eduard Fernández que tambien esta muy bien. La cinta tambien  tiene sus puntos cómicos. Y si que sales del cine preguntandote hasta donde es capaz de llegar uno para conseguir un puesto de trabajo. El final  queda algo flojo, te esperas que te rebelen algo más pero bueno.
    La escenografia es bastante teatral (esta basada en una obra de teatro de Jordi Galcerán "El método Grónholm")
    September 10

    Sin City

    El miércoles fui a ver "Sin City"
     
    Dirección: Robert Rodriguez y Frank MIller; colabora Quentin Tarantino
    Guionista: Frank Miller
    Interpretes:
    Bruce Willis (Hartigan)
    Jessica Alba (Nancy)
    Mickey Rourke (Marv)
    Benicio del Toro (Jackie Boy)
    Ekijah Wood (Kevin)
    Jaime King (Goldie)
    Carla Gugino (Lucille)
     
    Binvenido a Sin City. Una ciudad que atrae a los tipos duros, a los corruptos y los solitarios. Para algunos es un lugar oscuro. Insensible. Para otros es su hogar. Policías corruptos. Mujeres sensuales. Vigilantes desesperados. Muchos quieren vengarse. Otros redimir sus pecados. Y también hay quien espera conseguir un poco de las dos cosas. Un universo de héroes extraños y reticentes que intentan hacer lo correcto en una ciudad que rechaza el bien. La historia central se centra en Marv (Mickey Rourke), un matón callejero de toda la vida. Cuando Marv acoge en su casa a una diosa de la belleza llamada Goldie (Jaime King), sólo para conservar su cadáver en la cama, peinó la ciudad para vengarse de la pérdida del único amor que había sentido en su corazón. Otra de las historias es la de Dwight (Clive Owen), un investigador privado que se empeña una y otra vez en dejar atrás los problemas a pesar de que no consigue deshacerse de ellos. Después de que muera un policía en el casco antiguo de la ciudad, Dwight no se detiene ante nada para proteger a sus ami-gos entre las damas de la noche. Y finalmente, está la historia de John Hartigan (Bruce Willis), el último policía honrado de Sin City. Su vida profesional está a punto de terminar. En su último caso tra-ta de salvar a una niña de 11 años de las manos del sádico hijo de un senador... con sorprendentes resultados.
     
    Por fin he ido a verla!!!
    Me ha encantando,la estetica es estupenda (copia literal de los comics), y es todo un homenaje a las antiguas peliculas de cine negro;con una mezcla de cine gore (me encantó las escenas en que la sangre es blanca jejeje) la historia que más me ha gustado es la de Marv (Mickey Rourke) y Elijah Wood en el papel de Kevin esta soberbio (sabiais que tiene la habilidad de estar mucho rato sin parpadear, eso le vendria bien para el papel  ) Me recordo bastante a Pulp fiction, el estilo de contar las historias y con un punto en común cada una.
     
    Os dejo un link a una web sobre el comic en el que esta basada la peli, vereis que la peli es un calco visula del mismo.
     
     
    September 05

    La Isla

    La peli de esta semana es "La Isla"
     
    Dirección: Michael Bay
    Guión: Caspian Tredwell-Owen, Alex Kurtzman y Roberto Orci; basado en un argumento de Caspian Tredwell-Owen
    Interpretación:
    Ewan McGregor (Lincoln Eco-Seis/Tom Lincoln)
    Scarlett Johansson (Jordan Delta-Dos/Sarah Jordan)
    Djimon Hounsou (Albert Laurent)
    Sean Bean (Merrick)
    Steve Buscemi (McCord)
     
    Lincoln Eco-Seis (Ewan McGregor) y Jordan Delta-Dos (Scarlett Johansson) se encuentran entre los cientos de residentes de un complejo cerrado a mediados del siglo XXI. Al igual que todos los habitantes de este entorno cuidado-samente controlado, todo en sus vidas cotidianas está controlado, aparentemente por su propio bien. La única salida –y la esperanza que todos comparten– es ser elegido para ir a "La isla", el último rincón sin contaminar del mundo tras un desastre ecológico que, según se dice, se cobró las vidas de todos los habitantes del pla-neta… excepto las de ellos.
     
     
     
    Pura pelicula de acción trepidante, con multitud de persecuciones; a pie, en coche, en moto. Y además con mensaje moral sobre la clonación, bueno que te hace pensar un poco aunque no demasiado. Las escenas de acción son realmente trepidantes, Michael Bay sabe como hacerlo y lo hace. Y la historia tampoco es mala; Ewan McGregor esta bien, se le ve comodo en el papel (doble papel) y Scarlett Johanson esta,  es mona y queda bien en pantalla pero... bueno. Y quien puede resistirse a esa sonrisa de McGregor...ains. Tambien sale Sean Bean (Boromir en el señor de los anillos) que hace de malo (bueno de empresario sin escrupulos) y Steve Buscemi, eterno secundario (Pulp Fiction, resevoir dogs,28 días) haciendo de buena persona, y lo hace bastante bien
    En resumen peli para pasr un buen rato en el cine, comiendo palomitas (si eres de los de comer palomitas) y disfrutando de acción a tope.
    Eso si si no te tocan al lado dos petardas que se pasan la mitad de la peli comentando cosas sobre la misma y no precisamente en susurros grrrrr odio a esa gente.
    August 21

    Charlie y la fabrica de Choclate

     
    Dirección: Tim Burton.
    Duración: 115 min.
    Género: Aventuras, comedia, fantasía.
    Interpretación: Johnny Depp (Willy Wonka), Freddie Highmore (Charlie Bucket), David Kelly (Abuelo Joe), Helena Bonham Carter (Sra. Bucket), Noah Taylor (Sr. Bucket), Missi Pyle (Sra. Beauregarde), James Fox (Sr. Salt), Deep Roy (Oompa-Loompas), Christopher Lee (Dr. Wonka), Adam Godley (Sr. Tevé), Franziska Troegner (Sra. Gloop), Annasophia Robb (Violeta).
    Guión: John August; basado en el libro de Roald Dahl.
    La mayoría de las noches en el hogar de los Bucket, la cena es un tazón de sopa de repo-llo aguada que el joven Charlie comparte con mucho gusto con su madre (Helena Bonham Carter), su padre (Noah Taylor), sus dos abue-los y sus dos abuelas.  La suya es una vieja casa diminuta, destar-talada y con corrientes de aire, pero está llena de amor.  Todas las noches, lo último que Charlie ve desde su ventana es la gran fábri-ca, y se queda dormido soñando con lo que habrá dentro. Desde hace casi quince años, nadie ha visto entrar o salir de la fábrica a un solo trabajador, y tampoco han visto al propio Willy Wonka (Johnny Depp), y sin embargo, misteriosamente, se siguen elabo-rando grandes cantidades de chocolate que se envían a tiendas de todo el mundo. Un día Willy Wonka hace un anuncio trascenden-tal.  Abrirá su famosa fábrica y revelará "todos sus secretos y su magia" a cinco afortunados niños que encuentren unos billetes do-rados escondidos en el interior de cinco chocolatinas Wonka elegi-das al azar. Nada haría más feliz a la familia de Charlie que verle ganar, pero tiene muy pocas posibilidades, ya que sólo se pueden permitir comprar una chocolatina al año, para su cumpleaños.
     
     
    Ayer fui a ver esta pelicula. Os la recomiendo, esta llena de humor, fantasía e ironia. Con guiños cinematográficos.Es una fábula, un cuento con final feliz; si esperas encontar al Tim Burton siniestro de Sleepy Hollow no lo encontraras es el Tim de Big Fish (aunque algun guiño muy Burtoniano hay) La banda sonora esta muy bien, es de Danny Elfman inseparable de las peliculas de Tim Burton. Yo me lo pase muy bien viendola, tiene golpes muy buenos. La estetica de la peli  es una delicia (si claro son caramelos y chocolate) y Johnny Depp, como casi siempre, esta genial en su papel de Willy Wonka.
    Delante habia unos tios de unos 30 y tantos que volvieron a su niñez completamente, jo como se reian.
     
    Por cierto la web de la peli esta genial. Es como meterse en el mundo de la peli.
    August 13

    Pelis que quiero ver

    PELICULAS QUE QUIERO VER

     

    He mirado la cartelera y han estrenado unas cuantas peliculas que quiero ver:
     
    Charlie y la fabrica de chocolate: De Tim Burton con Johnny Deep
    Extraña coincidencias: De David O. Russell con Dustin Hoffman, Jude Law y Mark Wahlberg
    La Isla: De Michael Bay con Ewan McGregor y Scarlett Johansson
    Sin City: De Robert Rodriguez y Frank Miller con Bruce Willis, Jessica Alba y Mickey Rourke
     
    Y de momento estas son; Si habeis visto alguna se agradeceran comentarios ;)